Nous sommes en plein dans les portes ouvertes.

Et pour que vous soyez bien préparés, on vous livre les nouveaux conseils de nos professeurs.

Et aujourd’hui, c’est le dernier à avoir rejoint la Urban Arts Family qui vous donne ses conseils.

Il s’agit de Bboy Anil dont vous pouvez retrouver le parcours sur cette page.

Et n’oubliez pas que, même si la spécialité d’Anil est le break, ses conseils s’adaptent quel que soit le style de danse que vous pratiquez.

Alors c’est parti !

Bien s’échauffer

 

Bien s’échauffer, c’est une base.

Et pourtant, trop de danseurs oublient de le faire.

Il ne faut pas oublier que la danse reste une activité physique, et il peut y avoir un risque de blessure.

L’échauffement est utile pour plusieurs points.

Dans un premier temps, cela vous permet d’éviter les blessures.

Pour résumer, sans rentrer dans des explications trop techniques, lorsque le muscle est chaud, il est plus souple et le risque de blessure est donc réduit.

Le constat est le même pour les articulations, plus votre échauffement est de qualité, plus vous supporterez les différentes torsions.

Surtout en danse où les articulations et les muscles sont très sollicités.

Mais au-delà de cet aspect, il y a un autre point très important.

En vous échauffant, vous travaillez la souplesse, le gainage, la mobilité…

Et toutes ces qualités vous seront très utiles dans votre danse.

Vous serez beaucoup plus fluide et plus à l’aise pour danser et vous aurez de moins en moins de limites.

Pour résumer, vous connaitrez mieux votre corps et cela sera très bénéfique sur votre façon de danser.

Réduire le risque de blessure tout en apprenant à connaitre son corps et repousser ses limites, voilà le double objectif d’un bon échauffement.

Ne jamais abandonner

 

Florie en parlait déjà dans son article.

On ne devient pas danseur en 2 semaines.

C’est vrai que certains ont plus de facilités que d’autres mais cela ne veut pas dire qu’ils ne s’entrainent pas.

Le secret ?

Il faut être régulier et surtout ne jamais abandonner.

Parfois, vous arriverez très facilement à effectuer certains mouves.

Mais d’autres fois, vous rencontrerez plus de difficultés.

Manque d’inspiration, manque de motivation ou autres, les raisons qui peuvent vous faire échouer peuvent être nombreuses.

Mais ne vous inquiétez pas, tous les danseurs, même les meilleurs, sont passés par ces moments de doutes.

L’important est de ne jamais lâcher et vous finirez par réussir l’objectif que vous vous êtes fixé.

Et si vous êtes vraiment en difficulté, n’hésitez pas à demander conseil aux danseurs plus expérimentés.

Et surtout répétez encore et encore.

Certains mouvements vous demanderont plus d’efforts que d’autres.

Restez quand même à l’écoute de votre corps.

Parfois, il ne sert à rien de s’entêter, et il vaut mieux se vider la tête et s’entrainer à nouveau plus tard.

Et vous verrez que lorsque vous atteindrez vos objectifs, vous serez encore plus motivé et confiant pour continuer à vous entrainer.

 

Avoir une bonne alimentation

 

Pour certains (voir beaucoup), surtout les plus gourmands, c’est le conseil le plus difficile à mettre en application.

 

Mais il faut savoir que l’alimentation peut jouer un rôle primordial, surtout si vous voulez être le plus performant possible.

Bien manger va avoir plusieurs effets sur votre danse.

Dans un premier temps, le risque de blessure sera beaucoup moins important.

De nombreuses études ont montré le lien entre alimentation et blessure.

D’ailleurs, si vous voulez plus d’infos sur le sujet, vous pouvez vous rendre sur cet article de l’INSEP :

www.insep.fr/fr/actualites/dossier-nutrition-et-performance-sportive

En plus de réduire le risque de blessure, une bonne alimentation vous permettra d’être plus en forme et vos entrainements seront plus aboutis.

Alors attention, on ne vous dit pas d’arrêter de vous faire plaisir.

Faire des excès de temps en temps avec un bon repas fait aussi du bien.

Mais vous verrez qu’être attentif à votre alimentation aura des effets positifs.

Vous vous sentirez mieux dans votre corps et donc dans votre danse.

Ce constat est encore plus vrai avant un entrainement.

Evitez de manger des aliments trop lourds avant votre entrainement sinon vous risquez de ne pas danser beaucoup…

La meilleure solution est de manger un vrai repas deux ou trois heures avant l’entrainement.

Si ce n’est pas possible pour vous, essayez de prendre un petit encas, comme un fruit ou un fromage blanc.

Cela vous apportera l’énergie suffisante sans vous handicaper dans votre entrainement.

 

A toi de jouer

 

Voilà pour les 3 conseils d’Anil.

Une bonne alimentation et un bon échauffement, et vous êtes partis pour un training de qualité.

Avec ces petites habitudes, vous vous sentirez plus en forme et vous serez déterminé.

Et grâce à cette détermination, vous verrez que vous progresserez plus rapidement.

Et si vous vous voulez d’autres conseils, n’hésitez pas à vous rendre sur notre page d’actualités afin de retrouver les conseils des autres profs.

Trouver une activité pour vos enfants n’est pas une chose facile…

Evidemment, votre enfant aura envie de faire telle ou telle activité, mais il y a aussi d’autres paramètres que vous prendrez en compte.

Il existe de nombreuses activités et vous pouvez être confrontés à de multiples questions :

• Est-ce qu’il va vraiment aimer ?
• L’activité sera-t-elle adaptée pour lui ?
• Est-ce qu’il vaut mieux qu’il fasse un sport collectif ?
• Ou individuel ?

Beaucoup de questions auxquelles, lorsque vous êtes parents, il est difficile de répondre.

Si vous lisez cet article, c’est que, parmi toutes ces activités, la danse vous intéresse ou intéresse votre enfant.

Le but ici n’est pas de vous dire que la danse est la meilleure activité pour votre enfant.

Non, nous voulons simplement vous aider à faire votre choix en vous montrant les 3 principaux bienfaits que peut avoir la danse sur vos enfants.

Il en existe de nombreux autres mais nous avons retenu ceux qui nous paraissent essentiels.

Et si vous voulez vous faire une idée en pratiquant, vous pouvez d’ores et déjà réserver votre cours d’essai gratuit en vous rendant sur la page d’inscription.

Développer son corps

 

Notons tout d’abord qu’il s’agit ici de Danse et non d’Eveil à la Danse mais ces descriptions s’appliquent aussi.

Si vous voulez plus d’info sur l’Eveil à la danse, rendez vous sur la page dédiée.

La danse c’est (avant tout) prendre conscience de son corps.

Vous vous dites peut être «  prendre conscience c’est quoi ? »

On peut séparer cette notion en trois points :

• Se situer et être en mouvement dans l’espace,
• Apprendre à coordonner ses mouvements,
• Se développer musculairement mais aussi en terme de souplesse.

La danse est une activité (ultra) complète d’un point de vue physique puisqu’elle apprend à l’enfant à bien utiliser son corps, à mieux le connaitre et aussi à se développer.

Soyez sans crainte, pas question à Urban Art d’apprendre à faire des figures acrobatiques aux touts petits.

L’enfant est encadré et écouté pour éviter tout risque de blessure.

C’est un point essentiel, l’apprentissage doit se faire à son rythme, il ne faut pas brusquer l’enfant mais surtout :

L’enfant doit avant tout s’amuser.

C’est la chose primordiale, on n’apprend pas sans s’amuser.

Répéter une chorégraphie à l’infini n’aidera pas l’enfant à réellement progresser.

La danse doit être ludique et s’adapter à l’enfant.

C’est pourquoi, pour bien développer son corps, l’enfant doit surtout bien développer son esprit et ça, la danse le fait à merveille.

 

Développer son esprit

 

Ne vous inquiétez pas, ici pas de grandes théories un peu farfelues sur l’esprit et la danse.

Non, par esprit, entendons plutôt créativité.

Plutôt que de vous exposer une définition compliquée de la créativité (car il en existe des dizaines différentes), voyons plutôt concrètement ce qu’elle apporte à votre enfant :

• Renforcer sa confiance en lui,
• L’aider à exprimer ses émotions,
• Rechercher des solutions face à un obstacle,
• Ou encore développer sa concentration.

La créativité n’est pas utile seulement en danse, elle est utile tout au long de la vie de l’enfant mais aussi de l’adulte.

Tous les enfants sont créatifs, mais comme certains  seront plus à l’aise pour s’exprimer ou encore se concentrer, certains enfants seront plus créatifs que d’autres.

Mais pas de panique, nous avons une info pour vous :

La créativité, ça se développe.

Oui, vous avez bien lu, contrairement aux idées reçues, la créativité n’est pas innée, elle se développe.

Et plus tôt elle est développée, plus elle aura un effet positif pour l’enfant.

Bien adapter sa pédagogie

On ne nait pas créatif, on le devient (ou pas)

Vous vous en doutez bien : stimuler et développer cette créativité n’est pas aussi simple que ça.

Il ne suffit pas de mettre une musique et danser.

Et c’est là qu’intervient Le professeur.

Il doit mettre en place une pédagogie adaptée pour permettre à l’enfant de s’exprimer.

Au-delà de cette pédagogie, le professeur doit surtout être attentif à ce que l’échange se fasse dans une atmosphère de confiance.

Cet échange va être primordial dans le développement de l’enfant.

 

Développer sa relation avec les autres

 

C’est le dernier point important.

Celui qui va faire que l’enfant va se sentir bien au sein du groupe.

Si vous avez déjà pratiqué un sport d’équipe, vous savez à quel point la bonne entente du groupe est indispensable pour qu’il y ait des résultats.

Le cours de danse doit être comme une famille pour l’enfant avec un parent (le prof) et des frères et sœurs (les autres élèves).

Et cela doit vous sembler évident : on évolue toujours mieux dans un environnement qui nous est familier.

Et c’est encore plus vrai pour l’enfant.

Le professeur doit donc être très attentif à ce que chaque enfant trouve sa place et se sente en confiance.

L’enfant est ainsi transporté dans un univers dans lequel il se sent bien et dans lequel il apprend à échanger avec un autre langage que celui des mots.

Ne l’oubliez pas, ce que va développer l’enfant durant son cours de danse lui sera utile dans sa vie de tous les jours.

De la même façon que pour la créativité, les valeurs qui seront transmises à l’enfant dans les cours lui seront utiles dans ses relations quotidiennes avec les autres.

Apprendre à respecter les autres, apprendre à s’entraider, autant de points qui serviront à l’enfant et qui lui permettront de mieux vivre

 

La Danse est donc une activité idéale pour votre enfant ?

 

Bien entendu, nous sommes (très fortement) tentés de vous dire oui.

D’abord parce que c’est notre passion mais surtout parce qu’aussi bien au niveau physique, au niveau intellectuel ou encore social, la danse apporte énormément au développement de l’enfant.

La danse combine à la fois le côté physique du sport et le côté créatif d’un art, tout en  lui permettant d’échanger avec des enfants du même âge.

Il faut quand même que vous soyez attentifs à deux choses :

• La qualité du professeur,
• Les envies de l’enfant.

Pour la qualité du professeur, c’est notre rôle.

Pour le reste, il faut avant tout être à l’écoute de ce que souhaite faire l’enfant et à ses envies, surtout à des âges où l’enfant peut rapidement changer d’avis (et d’envie).

N’oubliez pas que, surtout pour les plus jeunes, rien n’est plus efficace que l’apprentissage ludique et si l’enfant n’apprécie pas l’activité qu’il fait, il apprendra très peu de choses.

C’est pourquoi vous pouvez l’inscrire, en vous rendant sur la page d’inscription, à un cours d’essai gratuit afin que vous vous fassiez une idée des professeurs mais aussi du plaisir que prendra votre enfant en dansant.

On continue notre série des conseils des profs avec ceux de Polow.

 

Et tu vas voir que ses conseils ont une petite originalité…

Mais en attendant, petit présentation de Polow.

Polow est le prof de House Dance, de Hip Hop et de L.A Style.

Si tu veux en savoir plus sur lui, n’hésite pas à regarder son histoire.

Mais c’est quoi l’originalité de ses conseils ?

C’est qu’ils sont propres à chaque danse qu’il enseigne.

Autrement dit, selon la danse que tu pratiques, tu auras des conseils ciblés pour progresser dans la danse qui t’intéresse.

Alors mettez vos lunettes ( ou ouvrez juste vos yeux ) et c’est parti pour les conseils de Polow.

 

Progresser en House Dance

 

La House Dance est une danse festive qui, à l’origine, s’est développée dans les clubs à Chicago.

Si tu veux en savoir plus sur cette danse, tu peux te rendre directement sur la page consacrée sur Urban Arts.

Mais revenons aux conseils de Polow.

Si tu veux pratiquer la House Dance en dehors des cours, la meilleure solution est de te rendre dans des évènements house.

Quels genres d’évènements ?

Dans un premier temps, rends toi en club dans des soirées House.

Va régulièrement regarder sur les réseaux sociaux ou sur internet pour voir les soirées qui vont se dérouler sur Lyon (ou autre si tu es ailleurs).

Dans un deuxième temps, tu peux aussi te rendre à des festivals dédiés à la House Dance.

Tu peux facilement trouver les programmations des DJs afin de trouver une soirée à laquelle te rendre.

Et si tu ne connais pas les DJs en question?

Ce n’est pas un problème.

Ça te permettra de découvrir de nouveaux Dj et de varier ta playlist.

Et au-delà d’élargir ta playlist, c’est surtout l’occasion d’élargir ton cercle de connaissances

Tous ces évènements sont des moments pendant lesquels tu peux pratiquer mais surtout rencontrer d’autres danseurs et échanger avec eux.

Et pourquoi pas, garder contact avec eux afin de se rendre à d’autres évènements House Dance tous ensemble.

Les évènement sont donc un très bon moyen de progresser rapidement et de vous imprégnez de la culture House.

Le flow de la House étant très différent des autres danses, il faut le pratiquer le plus possible pour le développer.

Pour finir avec la House Dance, Polow te conseille aussi d’écouter beaucoup de musique House afin de bien comprendre la rythmique de ce style.

Pour trouver des sons ?

Tu peux aller sur Soundcloud qui, comme pour le Hip Hop, est une véritable mine d’or.

Mais si tu as pu appliquer les conseils précédents et que tu es allé en club ou en festival, tu te ferras rapidement une jolie playlist.

 

Progresser Hip Hop

 

Comme le Hip Hop est différent de la House, la façon de l’apprendre aussi.

Dans un premier temps, tu peux commencer par regarder des vidéos qui t’inspires.

Des battles, des solos, des échanges…

Pour ça rien de plus facile.

Tu utilises cette merveilleuse chose qu’est internet et tu es parti pour des heures de visionnage de vidéos ( de Hip Hop, pas question de perdre sur Youtube).

Une fois que tu seras bien chaud, tu pourras te rendre directement dans des évènements Hip Hop, comme les battles par exemple.

Rien de mieux que de vivre les évènements « en vrai ».

Tu peux, bien sûr, y aller pour regarder.

Voir comment les danseurs habitués aux battles allient technique et flow, et comment ils parviennent à poser ce doux mélange sur la musique.

Mais mieux que de regarder, tu peux aussi participer.

On sait qu’il n’est jamais facile de se lancer et même si tu doutes, n’hésite pas, ça te fera une expérience en plus et ça te permettra de voir, ensuite, quelles choses tu peux améliorer.

Et si vraiment tu ne sens pas de participer au battle, ça ne t’empêche pas de danser.

Et oui, tu verras que, tout au long des battle, des cercles se forment et te permettent d’échanger avec d’autres danseurs.

Enfin, si tu veux parfaire ton Hip Hop, tu as une dernière solution.

Prendre des stages.

Il y’a beaucoup de bons danseurs Hip Hop qui donnent des stages.

Prendre un stage te permettra faire évoluer ton style, mais aussi de voir une autre pédagogie que celle de ton prof que tu as habituellement.

Même si ton prof est très bon, un peu de variété ne fait pas de mal.

Et n’oublie pas une chose : le Hip Hop est vraiment large.

Donc n’hésite pas à prendre plusieurs stages car, même si les bases restent les mêmes, les façons de danser peuvent être très différentes d’un danseur à l’autre.

 

L.A Style

 

Pour finir, Polow vous parle du L.A Style.

Le L.A Style à une particularité.

Contrairement à la House et au Hip Hop, le L.A style est une danse uniquement chorégraphique.

Ici pas de battles ou de clubs.

Alors comment progresser ?

Tout simplement en prenant des stages.

Si tu as l’occasion de faire les deux, tu verras qu’il existe une grande différence entre les stages Hip Hop et les stages de L.A Style.

Dans les stages L.A Style, tu es concentré sur une chorégraphie à apprendre et à reproduire.

Mais cela ne veut pas dire que ça ne te permettra pas de développer ton style.

En apprenant une chorégraphie, tu débloqueras de nouveaux mouves, tu développeras ton flow et même ta créativité.

Chorégraphie et freestyle ne sont pas opposés, tu peux allier les deux pour te créer ton propre style et même créer ta propre chorégraphie.

En L.A Style, tu peux regarder des vidéos, mais la pratique reste très importante.

Regarde régulièrement les réseaux sociaux afin de voir les différents stages qui sont donnés près de chez toi.

Lors des stages, tu peux parfois avoir des difficultés à enchainer la chorégraphie.

Surtout quand tu prends un stage avec des danseurs très connus et d’un très bon niveau tel que Bam Martin ou encore Lyle Beniga.

Mais ne t’inquiètes pas.

Il suffit parfois de laisser reposer un peu la chorée et tu verras que le lendemain tout te reviendra.

Et même si ce n’est pas le cas, le stage t’auras permis d’apprendre quelques mouves, et c’est déjà un bon début.

N’oublie pas que la pratique régulière est très importante dans la danse.

Donc ne te prive pas de prendre des stages quand tu vois des danseurs que tu kiffes près de chez toi.

 

A toi de jouer.

 

House Dance, Hip Hop, L.a Style…

Tu as tout ce qu’il faut pour progresser dans le style que préfères.

Ça te fera un bon complément avec les cours que te donnent Polow tout au long de l’année.

Si tu veux voir les autres articles de notre série des conseils des profs, tu peux te rendre directement sur notre page actualité.

Et nous, on se retrouve semaine prochaine avec les conseils de Jessica.

 

On préfère te poser la question, même si on pense connaitre la réponse…

Alors au cas où la réponse serait oui ( vraiment au cas où ), on se retrouve avec un nouvel article de la série des conseils des profs d’Urban Arts pour faire progresser ta danse.

Après Eym, Florie, et Ding, c’est Virginie qui te donne ses conseils.

Virginie, c’est la prof d’éveil danse.

L’éveil Danse?

Oui, c’est pour les tout petits.

Mais ce n’est pas parce que Virginie enseigne aux plus jeunes élèves d’Urban d’Arts, que ses conseils ne s’adresse pas à tous.

Elle est avant tout une danseuse accomplie en Hip Hop ou encore en Krump.

Et tu verras que ses conseils aideront tous les danseurs, même les plus grands.

Alors on ne te fait pas attendre plus longtemps et on te laisse découvrir les 3 conseils de Virginie pour progresser.

Nourrir son envie de danse

 

Il n’est pas toujours facile de se motiver à danser, surtout avec les contraintes que tu peux rencontrer dans la vie de tous les jours.

Tu as vite fait de te démotiver.

C’est pour ça que, en premier lieu, il faut nourrir ton envie de danse.

Regarde des battles, des chorées ou encore des spectacles. Tout ça te motivera pour danser. Plus tu regarderas de vidéos qui te motivent, plus tu auras envie de danser.

Tu peux aussi écouter les musiques que tu aimes et imaginer des passages ou des chorées dessus.

Faire toutes ces petites choses qui vont te donner envie de danser.

Et même s’il n’y a rien de mieux que la pratique, « rêver » de danse te permettra d’être créatif et de te motiver à aller au training.

Une fois que tu es bien motivé, avec plein d’idées dans la tête, il ne te reste plus qu’à les mettre en pratique.

 

Laisser grandir son envie de danse

 

Tu as écouté les musiques que tu kiffes ? C’est bon.

Tu as regardé les passages de tes battles préférés ? C’est fait.

Bon, après tout ça, tu es prêt, c’est le moment de danser.

Mais surtout, sans te prendre la tête, tu danses quand tu veux et comme tu veux.

Par exemple, tu entends ta musique préférée, commence à danser dessus, même si ça ne dure que 2 minutes.

Petit à petit, tu danseras de plus en plus longtemps et tu prendras de plus en plus de plaisir.

Trouve des petites occasions pour danser, où tu veux, quand tu veux et comme tu veux.

Il ne faut (surtout) pas te forcer.

Tu dois juste te faire plaisir, ne pas réfléchir et ne rien t’imposer.

Maintenant que tu as laissé grandir ton envie de danse, c’est le moment de t’en servir et de te lancer quelques défis.

 

Exploiter son envie de danse

 

C’est le point le plus important mais aussi celui qui va te demander le plus d’investissement.

Avec ce que tu as dans les deux premiers points, tu as tout ce qu’il faut pour réussir à progresser au plus vite, le tout est de le mettre en pratique.

Et pour y arriver, Virginie te donne son petit secret.

Dans un premier temps, essaie de te rappeler de ce que tu apprends en cours ou même des chorées ou des exercices que tu as pu voir dans différents stages.

Chose importante, prendre des steps que tu maîtrises parfaitement ne t’aidera pas à progresser. Mets-toi en difficulté, c’est comme ça que tu progresseras le plus.

Maintenant que tu sais sur quel(s) step(s) tu vas bosser, fixe toi un délai pour le(s) réussir.

Par exemple, tu peux te fixer une semaine pour réussir un step que tu as vu en cours.

Tu peux même, si tu te sens bien, fixer un délai pour créer ta propre chorée.

Te lancer un défi en te fixant des objectifs est une des clés pour réussir.

Fais quand même attention à bien adapter le délai à la difficulté du step. Ne te fixe pas deux jours pour réussir une coupole si tu n’as jamais essayé. Tu risques de ne pas y arriver et de te décourager.

Mettre en place tout ça te demandera un peu de discipline au début mais une fois que tu auras pris l’habitude, tu ne pourras plus t’en passer.

Et si jamais tu es en panne d’inspiration ou que tu ne sais pas quel step travailler ?

Ne t’inquiète pas, ça ne devrait pas arriver, mais si jamais tu te trouves dans ce cas-là, regarde des vidéos de Battles et de chorées et essaie de reproduire les pas que tu kiffes le plus.

Si vraiment tu bloques ou que tu as besoin de conseil, n’hésite pas à demander de l’aide à ton prof préféré, c’est avec grand plaisir qu’il t’aidera.

 

A toi de jouer

 

Et 3 de plus !

Avec ces 3 nouveaux conseils, tu peux ajouter de nouveaux exercices pour développer ton style.

Tu peux aussi (re)lire les conseils des autres profs et même te faire une liste des conseils que tu as préférés.

Tiens-toi à cette liste et viens nous montrer ta progression.

Et on se retrouve très vite avec Polow le prof de Hip Hop/L.A/House qui te donnera ses trois conseils.

On continue notre série des meilleurs conseils de vos professeurs préférés.

Après avoir vu ceux de Florie et de Eym, on change un peu d’univers et on retrouve Ding, le prof de Dancehall, qui nous donne ses précieuses astuces pour progresser tout en kiffant.

Découvre l’histoire de Ding si tu veux en savoir plus sur lui.

Sinon tu reste attentif jusqu’à la fin de l’article, tu auras ( encore ) de nouvelles clés pour progresser.

Ecouter de la musique

 

C’est un conseil qui revient ( très ) souvent mais c’est parce qu’il est essentiel.

Si tu as vu les articles précédents, tu as vu que Eym et Florie en parlaient déjà.

Pour Ding c’est aussi un élément essentiel.

Ecouter de la musique te permet de rester dans le mouve et travailler ta musicalité.

C’est aussi un très bon moyen de mettre de bonne humeur et te donner envie de danser.

N’hésite pas à chercher de nouveaux sons, en particulier du Dancehall et profite en pour tester tes nouveaux mouves ou ta nouvelle chorégraphie dessus.

Prends bien le temps de décomposer les musiques pour que ta danse colle parfaitement à la musique.

Se reposer et se détendre

 

C’est vrai, ce conseil est ( beaucoup ) plus facile à mettre en pratique pendant les vacances.

Mais tu peux aussi essayer de l’appliquer toute l’année.

Prends du temps pour toi, sors avec tes amis et va dans des soirées Hip Hop House ou Dancehall.

Profite de ces occasions pour danser sans te mettre de barrières.

Fais les steps que tu veux, comme tu veux. C’est comme ça que tu débloqueras de nouveaux steps.

Et si tu ne peux pas aller en soirée, pas de problème, tu peux organiser des échanges avec d’autres danseurs dans des lieux que tu apprécies, comme par exemple le Parc de la Tête d’Or.

Tu verras que tout ça t’aidera beaucoup à développer ton style.

Tu peux aussi te poser dans des spots que tu kiffes, par exemple, au bord de mer, de lac ou sur les quais.

Emmène ton enceinte, met les sons de ta playlist et ambiance toi avec tes potes.

 

Trouver de nouveaux steps

 

En plus de tous les steps que tu apprends en cours, n’hésite pas, de ton côté, à en chercher de nouveaux.

Avec internet et Youtube, il est très facile de trouver de nouveaux steps et de les apprendre.

Tuto, battle, chorée… Tu peux t’inspirer de tout ce que tu vois.

Tu peux aussi aller à la rencontre d’autres danseurs. En échangeant avec eux, tu verras que tu apprendras aussi de nouveaux steps.

En Dancehall, il y’a un nombre impressionnant de steps et c’est une danse qui évolue tout le temps, reste donc bien attentif pour chopper les derniers steps qui se font.

A toi de jouer

 

Tu as maintenant 3 nouvelles astuces:

• Musicalité
• Détente
• Recherche de nouveaux steps

A toi de les mettre en pratique dès que possible pour revenir en forme pour la rentrée.

Si tu as des questions, laisse un commentaire, et nous serons ravis d’y répondre.

N’hésite pas à lire ou relire les articles précédents de Eym et Florie.

Ça te permettra d’avoir de nouvelles astuces ou simplement de te rafraîchir la mémoire.

Reste bien attentif, les 3 conseils de Virginie arrivent très vite.

On enchaine avec le deuxième article sur les conseils des professeurs d’Urban Arts pour vous aider à progresser même loin de vos cours de danse Hip Hop.

Dans l’article précédent, Eym vous donnait ses précieux conseils pour progresser.

Aujourd’hui, on retrouve Florie, la prof de Hip Hop Lady. Si tu veux en savoir plus sur elle, rend toi sur l’histoire de Florie.

Attention, ce n’est pas parce que Florie donne un cours de Hip Hop Lady que cet article est réservé aux filles. Elle est aussi formée à de nombreux autres styles que tu pourras découvrir dans sa description.

Ses conseils s’adressent à tous, aussi bien les filles que les garçons mais aussi les débutants ou les danseurs confirmés.

De son expérience, Florie retire trois grandes façons pour progresser et développer son style.

Ces trois méthodes, elle les partage avec toi, alors pose-toi tranquillement et c’est parti !

 

Trouver un endroit où t’entrainer

 

En tant que danseur, on le sait bien:

En dehors de tes cours de danse Hip Hop, tu n’as pas forcément accès à une salle de danse tout au long de l’année.

Et sans salle, cela peut paraître difficile de s’entrainer.

Mais ne t’inquiète pas, il y a beaucoup de personnes dans ton cas et il y a toujours des solutions.

Tu peux essayer de t’entrainer chez toi.

Pousse un peu les meubles, le lit ou encore les tables et tu trouveras (peut-être) un endroit où danser

Fais quand même attention au chat ou à la télé !

S’entrainer à la maison est donc une solution mais tu n’as pas forcément la place chez toi et il est toujours plus difficile de se motiver. Rien de mieux que de bouger pour aller s’entrainer.

Et si tu n’as pas d’endroit où aller, pas de problème, il suffit de te le créer.

Trouve un lieu en extérieur dans lequel tu te sens bien, où le sol est praticable et fais en ton repère.

Si le sol n’est vraiment pas praticable, prends un petit lino transportable ou un grand carton (un peu à l’ancienne, je suis d’accord avec toi) et crée toi ton petit espace dans lequel tu te sens à l’aise.

Tu peux aussi donner rendez-vous aux autres membres des cours de la Urban Arts Family et faire un training « sauvage » tous ensemble. Ça te permettra de t’entrainer et de progresser avec d’autres danseurs.

Maintenant que tu as trouvé l’endroit où t’entrainer, tu peux passer à la deuxième astuce de Florie.

 

S’entrainer et Danser régulièrement

 

Et oui, il n’y a pas de secret.

En danse, plus tu t’entraineras, plus tu progresseras.

La régularité est très importante.

Ça te permettra de débloquer de nouveaux « pas » ou encore de mieux comprendre ton corps… Et lorsque tu es en vacances, ça te permet aussi de garder le niveau que tu as acquis tout au long des cours de l’année.

C’est important que tu essaies de trouver un peu de temps pour t’entrainer, ça te permettra de développer ton propre style.

On ne te dit pas de t’entrainer 3h par jour, mais si tu arrives à trouver au moins 45 minutes, c’est un très bon début.

N’oublie pas que la danse s’apprend sur du long terme. Les cours de danse Hip Hop te permettent de progresser plus vite mais on ne devient pas danseur du jour au lendemain.

Bien sur, certains ont plus de facilités que d’autres, mais tu verras qu’avec un entrainement régulier, tu progresseras et tu atteindras tes objectifs.

Sois régulier et reste motivé et n’abandonne jamais.

Et si pour toi se motiver est parfois difficile, Florie a un troisième conseil pour toi.

 

Chercher de nouveaux sons

 

Pour te motiver, rien de mieux que de danser sur des sons que tu kiffes.

Bien entendu, tu peux reprendre les sons sur lesquels tu kiffes dans tes cours de danse Hip Hop.

Mais la meilleur solution, c’est de découvrir toi même des nouveaux sons.

Trouver des nouveaux sons te donnera envie de danser et de créer des passages ou des chorées dessus.

Tu seras plus créatif et ça te permettra de sortir de ta zone de confort.

Tu peux chercher sur des sites comme Soundcloud, en fouillant un peu, tu pourras découvrir des petites pépites inconnues.

Regarde les battles et utilise des applis, comme Shazam par exemple, pour retrouver le titre des sons que tu kiffes.

Tu peux aussi aller sur Youtube, il y a un grand nombre de playlist Hip Hop, de house ou encore Dancehall, à toi de faire ton choix.

Une fois que tu as trouvé une playlist qui te plait, tu peux facilement la télécharger sur des sites comme www.flvto.biz/fr/

Avec ces méthodes, tu trouveras des sons qui ne sont pas forcément connus mais qui sont très lourds.

Si tu préfères danser sur des sons plus connus, tiens-toi au courant des nouveautés en te rendant sur des sites comme le Top Hip Hop/Rnb de Billboard (www.billboard.com/charts/r-b-hip-hop-songs ) ou encore directement sur Youtube.

Avec tout ça, tu as tout ce qu’il faut pour te constituer une playlist au top.

Ecoute ta playlist avant de t’entrainer, tu seras plus motivé et créatif.

Et n’oublie aussi pas le conseil de Eym de la semaine dernière, écoute bien les sons pour travailler la musicalité.

 

A toi de jouer

 

Tu as désormais trois nouveaux conseils, qui s’ajoutent à ceux de Eym, pour progresser.

Mets-les en application, à ton rythme, et tu verras rapidement des résultats.

Tu rencontres des difficultés ?

Viens nous en parler.

On se retrouve tout au long de l’année pour progresser ensemble alors n’hésite pas à nous poser tes questions que ce soit en cours ou directement dans les commentaires.

Reste connecté, tu recevras très bientôt les conseils de Ding, le prof de Dancehall.

Les cours de danse sont une excellente base pour apprendre à danser.

Avec un bon professeur de Hip Hop, tu verras que tu progresseras beaucoup plus facilement, quelque soit ton niveau.

Mais parfois, selon ses objectifs, ce n’est pas ( toujours ) suffisant.

Il faut de la régularité dans l’entrainement et un cours par semaine ne suffit pas toujours.

Le problème est qu’il est parfois difficile de s’entrainer hors des cours de danse, que ce soit la semaine ou pendant les vacances.

Manque de place, de temps, de motivation, les raisons sont nombreuses pour nous faire rater un entrainement.

Mais pas de panique, les profs d’Urban Arts vont te donner leurs meilleurs conseils pour continuer à progresser.

Tu verras que, même en dehors des cours de danse, tu pourras facilement appliquer ces conseils.

Et pour commencer, c’est B girl Eym, notre professeur de Hip Hop/Break, qui te donne ses 3 précieux conseils.

Se reposer

 

Et oui, tu danses toute l’année, et même si tu kiffes, une petite pause s’impose parfois pour recharger les batteries ( surtout pendant les vacances ).

Attention, on ne te dit pas de t’enfermer chez toi et de ne pas danser du tout.

Ni de couper le wifi pour ne pas être tenté de regarder des vidéos pendant les vacances.

Non, ce n’est pas ça.

C’est qu’avec tout ce que tu apprends tout au long de l’année, couper un peu avec la danse peut être très bénéfique, aussi bien pour ton corps, que pour ton esprit.

Met de côté les 5,6,7,8 de ton professeur de Hip Hop et profite en pour faire d’autres activités.

Tu verras que lorsque tu reprendras, tu seras encore plus créatif et motivé.

Un peu de repos te fera le plus grand bien.

Pour la durée, pas d’obligation, c’est comme tu le sens.

Pendant les vacances, tu peux couper quelques jours ou plus si tu es fatigué.

Et si pour toi il est HORS de question de se reposer et de couper avec la danse, on a ( enfin surtout Eym ) tout prévu pour toi.

 

Travailler sa musicalité

 

Même si tu n’as pas toujours accès à ta salle de danse préférée, tu as d’autres moyens de rester en contact avec la danse.

Et pour le coup, pas besoin de salle de danse ou de professeur de Hip Hop.

Tu as besoin d’un ipod, d’un téléphone portable ou juste d’un appareil qui te permet d’écouter de la musique.

A partir de là, rien de plus simple pour travailler la musicalité.

Tu mets un son que tu kiffes, et quand tu l’écoutes, essaie de bien comprendre le rythme et les boucles musicales.

Ce n’est pas forcément évident au début mais tu verras, qu’avec un peu de pratique, ça se fera naturellement et tu n’auras même plus besoin de réfléchir.

Tu verras que ça t’aideras beaucoup pour apprendre les chorégraphies et même pour freestyler.

On ne le répète jamais assez mais la musicalité est une des bases, au même titre que le flow ou la technique.

Plus tu comprendras la musique, plus tu pourras ressentir et jouer avec la musique.

Et pour encore mieux comprendre la musicalité, tu peux aussi observer comment les meilleurs danseurs sont calés sur la musique.

Comment ?

En suivant le 3ème conseil d’Eym.

Se rendre à des évènements Hip Hop/Break

 

Pour rester dans la vibe, n’hésite pas à suivre ( tous ) les évènements break comme l’IBE ou l’Outbreak.

Si tu peux t’y rendre directement, tant mieux, sinon tu peux le suivre sur internet en live ou même regarder les rediffusions sur Youtube.

Petit cadeau, voici les liens vers 2 des plus gros évènements break de l’année :

Outbreak : https://www.youtube.com/user/thelegitsnation/videos

IBE : http://thenotoriousibe.com/

N’oublie pas qu’il y’a des évènements tout au long de l’année.

Regarde régulièrement sur les réseaux sociaux et tu trouveras toutes les infos sur les événements Hip Hop/Break près de chez toi.

Tu verras que de voir les meilleurs danseurs Hip Hop/break, ça va te donner une furieuse envie de danser et de progresser.

C’est aussi l’occasion de rencontrer d’autres danseurs et d’échanger avec eux, que ce soit en dansant ou en parlant mais aussi, pourquoi pas, de te faire des nouveaux potes avec qui t’entrainer et te rendre à d’autres évènements.

Et c’est en échangeant avec ces autres danseurs que tu découvriras de nouvelles techniques et astuces qui te permettront de développer ton style.

A toi de jouer

 

Voilà, tu as déjà trois conseils à mettre en pratique pour continuer à danse même sans salle et sans professeur.

Plus tu es régulier et plus tu progresseras.

Il y a des jours se sera plus difficile que d’autres mais garde toujours en tête qu’il faut être patient et n’oublie pas que, à Urban Arts, on est là pour t’aider à progresser tout au long de l’année.

L’important est de ne jamais lâcher et tu verras que tu atteindras tes objectifs.

Et si tu trouves que 3 ce n’est pas suffisant, reste connecté, la semaine prochaine nous t’enverrons les conseils de… Florie, la nouvelle professeur de Hip Hop Lady.

Si tu as d’autres conseils ou idées, n’hésite pas à nous les dire, nous serons ravis d’échanger avec toi dessus.

PS : N’oublie pas qu’il y’a aussi le film Break qui est sorti au cinéma le 18 juillet. Un bon film français sur le break, alors n’hésite pas à aller le voir.