Eym est la prof de Breakdance.

Émeline alias Eym, c’est un peu l’âme de l’école, celle qui est la maman de la famille Urban Art.

Gymnaste de formation, c’est la possibilité d’allier la gym au côté créatif de la danse qui l’a tout de suite attirée.

La découverte du Hip Hop a été une révélation pour elle.

Battle, Show, Compagnie de danse, elle a tout connu grâce à la danse.

Aussi à l’aise en battle qu’au Stade de France, chaque occasion de danser est une fête pour elle.

En plus d’être la directrice d’Urban Art Academy, elle reste très engagée dans le milieu Hip Hop. Elle organise de nombreux évènements, participent à des battles…

Les valeurs du Hip Hop habitent Emeline et c’est ce qu’elle veut vous transmettre.

Rigueur et plaisir sont les maîtres mots de sa pédagogie. Elle sait mieux que quiconque la difficulté de trouver un professeur à l’écoute et c’est pourquoi elle adapte sa pédagogie en fonction de ses élèves.

Chaque danseur est unique et Eym vous aide à développer votre propre style.

Pour elle, la danse doit avant tout être ludique, impossible de progresser sans prendre du plaisir.

C’est pourquoi elle a fait de cette devise la priorité d’Urban Art.

Dive est la prof de Afro Fusion et Afro enfant.

né en 1999 à Inga, en République Démocratique du Congo (RDC), est un artiste qui a fait de la danse son langage et sa passion. Issu d’une grande famille de sept enfants, c’est à l’âge de 9 ans que Dive fait sa première rencontre avec la danse, lors d’un atelier animé par le chorégraphe Junior Kupika. Cette expérience a été un véritable déclic pour lui, le menant à rejoindre la compagnie Ballet Wende Folk, où il se perfectionne en tant que danseur traditionnel interprète.

En 2017, Dive entame sa carrière de danseur professionnel, développant au fil des années une approche singulière et profondément personnelle de la chorégraphie. Ses multiples projets, collaborations et processus de création lui ont permis de poser les fondations de sa vision artistique unique.

Il a eu l’opportunité de participer à des ateliers avec des chorégraphes de renommée internationale, tels que Jack Banayanga (RDC), Yaya (Tchad), Patrick Haradjabu (France) et Salia Sanou (Montpellier), enrichissant ainsi son style et sa technique.

En 2018, Dive remporte la 3e édition du Festival Sidanse à Kinshasa, devenant champion de la ville. Ce moment marquant dans sa carrière est suivi d’une rencontre qui changera sa vie : celle avec Aurel Zola, chorégraphe de renommée internationale. Inspiré par ce mentor, Dive décide de se lancer dans une carrière de chorégraphe, avec l’ambition de créer des spectacles qui s’adressent aussi bien aux jeunes qu’au grand public.

Sa première création, le spectacle « Rêve d’Amour », est présentée au Festival Méyabé en 2020. Cette même année, Dive collabore avec l’artiste Werrason, l’une des plus grandes stars de la RDC, comme chorégraphe, marquant ainsi sa première grande incursion dans l’univers de la musique Ndombolo et Rumba.

En 2021, il devient danseur acrobate et chorégraphe pour l’orchestre Wenge Musica Maison Mère (WMMM), avec lequel il parcourt l’Afrique pour livrer des concerts et des spectacles. En parallèle, Dive se consacre à la création des lumières de ses œuvres, intégrant cet aspect essentiel dans son processus créatif.

En 2022, Dive crée une nouvelle pièce intitulée « Biso Na Biso », qu’il présente au festival Naza Danseur. Ce spectacle aborde des thèmes tels que l’orgueil, la jalousie, et le manque de respect parmi les jeunes artistes, et cherche à promouvoir l’amour et l’unité au sein de la nouvelle génération.

Toujours en quête de nouveaux défis, Dive regroupe 50 danseurs pour préparer le grand concert de réconciliation de l’orchestre BCBG au stade des Martyrs à Kinshasa. Peu après, il choisit de s’installer en France pour poursuivre sa carrière et promouvoir sa culture. Arrivé en août 2022, Dive continue de fusionner la danse africaine avec des mouvements corporels techniques, le tout porté par l’énergie, la joie, et l’ambiance festive qui lui sont propres.

Aujourd’hui, il est venu vous enseigner l’Afro Fusion et Afro enfant au sein d’Urban Arts.

Formée à l’Académie Internationale de la Danse à Paris, Emmanuelle découvre la danse jazz dès l’adolescence, enchaînant très vite les compétitions et les heures de formation intensive. C’est à Paris qu’une nouvelle passion naît : le Heels. Une révélation.

Ce style devient pour elle un véritable terrain d’exploration, où se rencontrent précision technique, puissance scénique et expression d’une féminité plurielle, assumée, sensible et libérée.

Après dix années dans la capitale, elle s’installe à Lyon pour poursuivre sa carrière de danseuse, notamment sur la scène du Cirque Imagine à Vaulx-en-Velin, et avec la compagnie Figures de Femmes. En parallèle, elle développe son activité d’enseignante à travers cours réguliers et stages, dans plusieurs écoles de danse.

Forte de sa formation académique, Emmanuelle propose un enseignement structuré, exigeant mais toujours bienveillant, où l’interprétation et le lâcher-prise occupent une place essentielle.

Pour elle, la salle de danse est un espace de liberté, un lieu où chacun·e peut oser, s’exprimer et affirmer son identité – peu importe son niveau ou son expérience. Son approche du Heels, à la fois technique, artistique et accessible, invite à se reconnecter à soi, à prendre confiance, et à se révéler pleinement dans le mouvement.

Quelques conseils pour bien choisir ses talons sur cette page

Prisca est une véritable ambassadrice du Dancehall, une danse vibrante née dans les ghettos de Kingston, en Jamaïque. C’est auprès de Marion Desbois, puis directement sur l’île, qu’elle s’est formée avec ferveur auprès des pionniers du genre. Depuis 2023, elle se rend chaque année en Jamaïque pour approfondir sa connaissance, en suivant l’enseignement de figures légendaires telles que Sashi Xpression, Global Bob, Colocolo, Srilanka Riffical ou encore les crews emblématiques comme Black Eagle, Elite Team, ou Xtreme Pusher.

Que ce soit l’Old School, la Middle School, ou les tendances les plus actuelles, Prisca explore toutes les dimensions de la danse avec rigueur et passion.

Mais pour elle, le Dancehall ne se limite pas à des steps ou des tendances : c’est une culture vivante, un langage corporel libre et fédérateur. Elle transmet avec énergie ses valeurs d’expression, de partage, de confiance en soi, et de célébration de la diversité.

Engagée auprès de tous les publics, enfants comme adultes, elle adapte son enseignement à chacun, en veillant à toujours respecter les fondements culturels du Dancehall tout en rendant la pratique accessible et joyeuse.

Le Dancehall female occupe aussi une place importante dans son parcours : c’est pour elle un véritable moyen d’affirmation de soi, de liberté, et de connexion au corps, au-delà des morphologies et des stéréotypes.

Avec Prisca, préparez-vous à plonger dans un univers riche, vivant et puissant, où chaque cours devient une célébration du mouvement, du rythme et de l’identité.

Danseur depuis 15 ans et professeur depuis 5 ans, Enzo Raboulin, alias Ojivoy, a fait de la danse un véritable mode de vie. Passionné par les styles hip-hop, commercial et ragga, il a développé une technique polyvalente qui lui permet de s’adapter à toutes les ambiances et à tous les rythmes.

Son parcours est à la fois riche et international. Enzo s’est formé dans les meilleurs studios de danse : en France au LAX Studio, BB Club, et Inpulse, en Espagne avec Elite Studio et Connection, ou encore en Allemagne à l’Urban Dance Camp. Il a également perfectionné son style au Broadway Dance Center de New York, haut lieu de la danse mondiale.

En tant que professeur, Enzo est reconnu pour son énergie communicative, sa pédagogie bienveillante et son sens du rythme. Il enseigne autant aux adultes qu’aux enfants et ados, en adaptant ses cours à chaque tranche d’âge pour créer un environnement stimulant, ludique et progressif.

Son objectif est clair : transmettre sa passion, aider chaque danseur à se dépasser, et faire de la danse un espace d’expression, de plaisir et de confiance en soi, quel que soit l’âge ou le niveau.

Le voyage de Cécile dans le monde de la danse a commencé dès ses 15 ans, avec la découverte du hip-hop et du krump. 

Très vite, cette découverte va faire naître en elle une passion dans laquelle elle va s’investir pleinement…

Elle se consacre alors durant 2 ans à une formation approfondie en danses urbaines, en spécialisant notamment dans le Hip Hop Newstyle et les chorégraphies.

En parallèle, elle développe sa polyvalence en apprenant d’autres disciplines telles que le popping et le krump.

En 2015, elle rejoint le groupe Da Squad avec lequel elle rafle de nombreux titres : 

• Finaliste de la France à un incroyable talent.
• Championne de France du Hip Hop International.
• Vice championne d’Europe de l’UDO Street Dance.

Malgré son parcours riche et intense, Cécile ne s’arrête pas là…

Elle décide de partager sa passion au plus grand nombre en devenant chorégraphe pour de nombreux groupes, lors de compétitions, de clips ou de festivals prestigieux comme le Diversidays. 

Aujourd’hui, elle rejoint la Urban Arts Family pour vous transmettre sa passion et vous accompagner tout au long de votre progression.