Eym est la prof de Breakdance.

Émeline alias Eym, c’est un peu l’âme de l’école, celle qui est la maman de la famille Urban Art.

Gymnaste de formation, c’est la possibilité d’allier la gym au côté créatif de la danse qui l’a tout de suite attirée.

La découverte du Hip Hop a été une révélation pour elle.

Battle, Show, Compagnie de danse, elle a tout connu grâce à la danse.

Aussi à l’aise en battle qu’au Stade de France, chaque occasion de danser est une fête pour elle.

En plus d’être la directrice d’Urban Art Academy, elle reste très engagée dans le milieu Hip Hop. Elle organise de nombreux évènements, participent à des battles…

Les valeurs du Hip Hop habitent Emeline et c’est ce qu’elle veut vous transmettre.

Rigueur et plaisir sont les maîtres mots de sa pédagogie. Elle sait mieux que quiconque la difficulté de trouver un professeur à l’écoute et c’est pourquoi elle adapte sa pédagogie en fonction de ses élèves.

Chaque danseur est unique et Eym vous aide à développer votre propre style.

Pour elle, la danse doit avant tout être ludique, impossible de progresser sans prendre du plaisir.

C’est pourquoi elle a fait de cette devise la priorité d’Urban Art.

Dive est la prof de Afro House.

né en 1999 à Inga, en République Démocratique du Congo (RDC), est un artiste qui a fait de la danse son langage et sa passion. Issu d’une grande famille de sept enfants, c’est à l’âge de 9 ans que Dive fait sa première rencontre avec la danse, lors d’un atelier animé par le chorégraphe Junior Kupika. Cette expérience a été un véritable déclic pour lui, le menant à rejoindre la compagnie Ballet Wende Folk, où il se perfectionne en tant que danseur traditionnel interprète.

En 2017, Dive entame sa carrière de danseur professionnel, développant au fil des années une approche singulière et profondément personnelle de la chorégraphie. Ses multiples projets, collaborations et processus de création lui ont permis de poser les fondations de sa vision artistique unique.

Il a eu l’opportunité de participer à des ateliers avec des chorégraphes de renommée internationale, tels que Jack Banayanga (RDC), Yaya (Tchad), Patrick Haradjabu (France) et Salia Sanou (Montpellier), enrichissant ainsi son style et sa technique.

En 2018, Dive remporte la 3e édition du Festival Sidanse à Kinshasa, devenant champion de la ville. Ce moment marquant dans sa carrière est suivi d’une rencontre qui changera sa vie : celle avec Aurel Zola, chorégraphe de renommée internationale. Inspiré par ce mentor, Dive décide de se lancer dans une carrière de chorégraphe, avec l’ambition de créer des spectacles qui s’adressent aussi bien aux jeunes qu’au grand public.

Sa première création, le spectacle « Rêve d’Amour », est présentée au Festival Méyabé en 2020. Cette même année, Dive collabore avec l’artiste Werrason, l’une des plus grandes stars de la RDC, comme chorégraphe, marquant ainsi sa première grande incursion dans l’univers de la musique Ndombolo et Rumba.

En 2021, il devient danseur acrobate et chorégraphe pour l’orchestre Wenge Musica Maison Mère (WMMM), avec lequel il parcourt l’Afrique pour livrer des concerts et des spectacles. En parallèle, Dive se consacre à la création des lumières de ses œuvres, intégrant cet aspect essentiel dans son processus créatif.

En 2022, Dive crée une nouvelle pièce intitulée « Biso Na Biso », qu’il présente au festival Naza Danseur. Ce spectacle aborde des thèmes tels que l’orgueil, la jalousie, et le manque de respect parmi les jeunes artistes, et cherche à promouvoir l’amour et l’unité au sein de la nouvelle génération.

Toujours en quête de nouveaux défis, Dive regroupe 50 danseurs pour préparer le grand concert de réconciliation de l’orchestre BCBG au stade des Martyrs à Kinshasa. Peu après, il choisit de s’installer en France pour poursuivre sa carrière et promouvoir sa culture. Arrivé en août 2022, Dive continue de fusionner la danse africaine avec des mouvements corporels techniques, le tout porté par l’énergie, la joie, et l’ambiance festive qui lui sont propres.

Aujourd’hui, il est venu vous enseigner l’Afro House au sein d’Urban Arts.

Lissette alias Lokita est la prof de Afro Enfant pour les enfants.

D’origine Chilienne, elle s’est très tôt passionnée pour la danse en général avant d’avoir un vrai coup de foudre en 2010 pour la danse afro.

Autodidacte, Lokita apprend d’abord seul en regardant les autres danseurs avant de perfectionner son style en prenant des cours dans les plus grandes écoles de danse de France tel que MRG studio ou encore le LAX à Paris.

Sa passion pour les danses Afro l’a poussé à apprendre au côté des meilleurs et à toujours se dépasser pour progresser et développer son propre style.

Danseuse accomplie, elle veut aujourd’hui transmettre à vos enfants toute l’énergie et les valeurs que l’Afro House lui apporte au quotidien. 

Grâce à sa pédagogie adaptée, son dynamisme et sa bonne humeur, Lokita compte bien emmener vos enfants dans l’univers détonnant de l’Afro House.

Juliane est la prof de Hip Hop Lyrical et Lady Style.

C’est à 11 ans que Juliane découvre la danse. Et tout va s’enchaîner très vite pour elle…

Repéré par le So United Crew, elle va participer au HHI et devenir championne France de Hip Hop et également demi finaliste du championnat du monde à San Diego.

A la suite de cette expérience, elle va intégrer différentes compagnies et troupes événementiels tels que Ashaanty ou Happy Family.

En parallèle elle se perfectionne dans différents styles (krump, dancehall, hip hop, bolywood, samba… ) en prenant des classes aux quatres coins de monde.

A partir de 2015, elle enchaîne les scènes et clips pour des artistes de renoms (Will Iam, Soprano, Vitaa…), les émissions de TV (NRJ Music Awards,Arabs Got Talent…) ou encore des festivals et autres shows.

Créative et ambitieuse, elle va aussi créer plusieurs groupes, enchaîner les compétitions, chorégraphier des festivals et même créer son propre spectacle  mêlant danse, chant et théâtre.

Danseuse accomplie et pédagogue attentive, c’est avec une grande motivation que Juliane rejoint la famille Urban Arts afin de vous partager son énergie et technique.

Prisca est une ambassadrice passionnée du Dancehall, une danse qui puise ses racines dans les ghettos de Kingston, en Jamaïque. Formée d’abord par Marion Desbois, puis lors de voyages en Jamaïque auprès des pionniers de la discipline, Prisca a plongé corps et âme dans cet univers vibrant et libérateur.

Le Dancehall female, c’est bien plus qu’une danse pour Prisca, c’est un moyen puissant de s’exprimer, de se réapproprier son corps, peu importe sa morphologie. « J’aime voir tous ces corps se mouvoir et briller, » dit-elle. « Cette danse offre une liberté incroyable, une possibilité unique de montrer qui nous sommes et qui nous voulons être sur la piste. »

Prisca a intensifié sa formation en se rendant en Jamaïque à deux reprises, en février 2023 pour deux semaines, et en février 2024 pour un mois, où elle a pris des cours avec des légendes du Dancehall comme Sashi Xpression, Colocolo, Global Bob, Srilanka Riffical, et bien d’autres. Que ce soit l’Old School, la Middle School, ou la New School, Prisca a exploré chaque facette du Dancehall avec des figures emblématiques comme Black Eagle, Elite Team, Xtreme Pusher, et bien plus encore.

Les influences féminines ne manquent pas non plus, avec des mentors comme Shelly Xpression, Latonya, Rebel, et Kaytii Insanity qui ont marqué sa danse. Pour Prisca, chaque mouvement, chaque énergie est une célébration de la diversité et de la force que le Dancehall incarne.

C’est donc avec une grande implication que Prisca rejoint la famille Urban Arts Academy pour accompagner les femmes dans leur évolution au travers de l’apprentissage du Dancehall.

Rudy Machetto a commencé à danser à l’âge de 15 ans dans un atelier de danse dans son lycée (Jean Paul-Sartre, Bron) encadré par Najib Guerfi puis par Christophe Gellon.

Très vite, un groupe s’y est formé sous le nom de « Curlux Elite » avec lequel il évolue jusqu’à la fin du lycée.

C’est à 17 ans qu’il intègre sa première compagnie professionnelle la compagnie Voltaik dans laquelle il jouera dans la création « Reflet. »

En 2018, il est sélectionné pour compléter la 1re promotion de la Formation ID (Interprète Danseur) de la compagnie De Fackto.

C’est cette même année qu’il commence à donner des cours de danse aux enfants.

L’année d’après il présente sa toute première création personnelle « Porte Mentaux » (solo de 7 min), et s’en suit plusieurs pièces de danse/théâtre avec différentes compagnies.

Rudy participe également à quelques clips des artistes, il compte parmi son répertoire une apparition à L’Eurovision 2021.

Aujourd’hui, il est le co-fondateur des Humains Alpha, danseur hip-hop et contemporain depuis 2014, il découvre la danse électro en 2019 lors du Battle Experimental (Dis)Connected, il commencera en autodidact avant de recevoir l’enseignement intensif de Slate « Crazy » de Alliance crew en 2020-2021. « 

Danseur depuis 15 ans et professeur depuis 5 ans, Enzo Raboulin, alias Ojivoy, a fait de la danse un mode de vie. Passionné par les styles hip-hop, commercial et ragga, il a su développer une technique polyvalente qui lui permet de s’adapter à toutes les ambiances et à tous les rythmes.

Son parcours est riche et international. Enzo s’est formé dans les meilleurs studios de danse, que ce soit en France, où il a perfectionné son art au LAX Studio, au BB Club et à Inpulse, en Espagne avec l’Elite Studio et Connection, ou encore en Allemagne à l’Urban Dance Camp. Toujours en quête d’excellence, il a aussi foulé les planches du Broadway Dance Center à New York, un lieu incontournable pour les danseurs du monde entier.

En tant que professeur, Enzo partage son savoir avec une énergie communicative, alliant rigueur et plaisir dans ses cours. Son objectif est simple : transmettre sa passion et permettre à chacun de révéler son potentiel à travers la danse.